3/26/2006

Acciones para regresar a Lima

11 DIAS EN AREQUIPA CON UN PLATANO

Conferencia sobre " El Desarrollo Artístico Limeño "

Galería Mochila Platano 2004 - 2005

fanzine de Aretes 5

Fanzine de Aretes 2

Fanzine de Aretes 1

Fanzine de Aretes - 2004

Domingo 11 de abril del 2004

Como hacer un Fanzine de Aretes (¡no! proyecto - solo los domingos)

Tema o motivo: el día domingo (que sucede en ese día - causas y beneficios)

Factores del motivo (investigación)

-Por lo general es un día de ocio y descanso, un día para ver películas o escuchar música y salir, etc.
-Le pregunte a varias personas que hacen el día domingo; muchas me respondieron que no hacen nada, otras llegan a caer en el aburrimiento.
-También tenemos los que trabajan..., algunas con buena actitud y otras regañando por que no fueron ha alguna fiesta o a la playa.
-He encontrado en muchas conversaciones que para muchos artistas el hacer arte es todo un trabajo – que implica esfuerzo y sacrificio.

Referentes para el collage (fanzine):

Dadaísmo, fluxus, surrealismo, situacionismo, ready made...

Causas lúdicas en forma de collage:

Tenemos:
- un día donde no se trabaja
- un día de descanso
- hacer arte es un sacrificio

Pensamiento del fanzine:

Creo que el arte es algo lúdico y relajado, espontáneo y que no implica el hacerlo bien o el hacerlo mal, solo implica pasar un rato agradable, y que de esta manera espontánea lo trabajos fluirán...

Juntando palabras a ritmo de cadáver exquisito:

Por lo general cualquier persona quiere estar en un lugar cómodo donde el ambiente permita que las ideas fluyan; entonces
1._tomemos el día domingo para descansar, relajarnos y escuchar música o tal vez ver una película, en fin lo que se nos provoque.
2._agreguemos un juego ( traer cosas que nos cambien la perspectiva de la visita, un lugar nuevo implica: viaje, ubicación, tiempo, memoria y destino.
3._agreguemos personas con actitud o con ganas de hacer algo sea cual fuere el recado.
4._un día para conocer personas y además que por alguna circunstancia tengan afinidad con tus ideas.
Al final tenemos un día domingo reforzado de una situación productiva de relajo y descanso( hacer arte no debe ser complicado debe ser tan esencial y fácil como respirar...)

Soporte " CON 5 SOLES "

soporte " FOTO MISIA "

Proyecto " CRISIS " 2003


"CRISIS"
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN URBANA

ANTECEDENTES
La intencionalidad de albergar en la plataforma de la ciudad un proceso de participación colectiva sigue siendo un intento desolado - pero el desarrollo del paisaje urbano que diariamente es construido por situaciones individuales (nos lo confirma) - es esta homogeneidad de la ciudad la que será alterada en una zona desmitificada de colectividad que será reinventada en una estructura codificada de asociaciones urbanas que permitan la conciliación de un proceso diario que afronte el desplazamiento de las sociedades y la globalización con la premisa atenuante del Proceso (acción de participación colectiva creando el acontecimiento urbano unificado).Ya en los 90 se mostraron una serie de actividades que permitieron el desarrollo social como una mera restauración del concepto sociedad (entes participantes de un desarrollo cambiante - cotidiano), es así que generadores de la plástica abordaron la temática del desplazamiento e identidad de nuestra memoria colectiva en una suerte de consenso pluricultural que permitiera crear una dimensión deslocalizada (2) del espacio urbano.
(1) El espacio físico del mercado o de la galería comercial ofrece características peculiares para poder acomodar cada diversidad de productos que cualquiera difícilmente podría imaginar (textos escrito en la muestra Jhony se vende - por el critico Augusto del Valle - 1998).(2) El concepto de "deslocalizado" indica lo local y lo global como trayectorias de construcción (Del Pino y Theidon 1999).
Entonces el Laberinto de la Choledad (1999) reúne una temática heterogénea de recursos tradicionales como convencionales del Modernismo en una asociación del pasado como una memoria visual de lo cotidiano; Giuliana Migliori (1998) chocolate sublime - sub lima crea un recorrido por la ciudad desplazando su obra como al publico, imprimiendo en su obra una oxigenación de carácter descentralizador; Alfredo Márquez (2000) ecce homo, nos traslada hasta los atropellos que tuvo que pasar en la época fujimorista por ser aludido como terrorista - esta acción hace desalojar de la orbe fragmentos de una identidad trastocada en parámetros disociados que aun no encuentran coherencia; Flavia Gandolfo (1998) recrea una ilustración degradada en los vestigios de la marginalidad con sus "Cuadernos de Historia" representada con puño y letra por los nuevos ciudadanos (3) (niños), imágenes distorsionados del mapa del Perú que atienden a la precariedad empírica de lo cotidiano como una realidad despintada. Emilio Santiesteban (1999) nos observa con toda la dureza y el desapego de nuestra memoria simbólica - nuestra cultura; demoliendo nuestra identidad nos dice "Poquita Fe" la cual se encuentra secuestrada por la inestabilidad cultural; Christians Luna (1999) utilizara recursos mínimos (panes, gelatinas u elemento que le salga al paso) para ser instalados en plazas iglesias u algún lugar de la calle generando una representación de nuestras necesidades y problemas diarios, permitiendo crear con lo mínimo un valor estético.
(3) José Luis Durand denominó "Pop Achorado", aludiendo con la jerga a un sector social que conformaba a los nuevos ciudadanos.
Natalia Iguiñiz (2000) creara todo un discurso ofensivo e incitador sobre la mujer utilizando la calle como tribuna de dialogo, este tipo de comunicación entre la orbe y la situación planteada a manera de escándalo la llevara a instalarse en el discurso colectivo de lo urbano; Carlos Cueva (2002) estará apropiándose de espacios disímiles retornando a lugares olvidados que poseen la historia social - efectuando con este acto la ventilación de realidades paralelas que ocasionan la situación de desplazamiento; Terreno de Experiencia 1 (2000) se instalara en el proceso de restauración e intercambios sociales u culturales permitiendo reestructurar la galería en un lugar polisemico de investigación; Giuseppe de Bernardi (2002) construirá una iconografía callejera permitiendo que su mirada hecha esticker (4 cm x 13 cm) deambulé por cuadernos muros o cajones de música haciendo del desplazamiento una suerte de azar construido por el "otro"; Sergio Urday (2002) recorrerá con su cámara los fetiches que alberga el consumismo - inscrito en la orbe - produciendo alegorías instantáneas de referentes heterogéneos que circunscriben la arquitectura geográfica del personaje cotidiano.El proyecto "CRISIS" trata de crear una dinámica participativa a partir de las limitaciones frecuentes de nuestro medio (espacios, economía, etc), siendo las mismas las que posibiliten el acto creativo del artista y el ciudadano de la ciudad.

OBSERVACIONES GENERALES
- El proyecto se desarrollara en 2 espacios que paralelamente serán inaugurados en simultaneo el 1 de julio hasta el 31 del mismo.- Lugares de ejecución: Espacio la Culpable ( Jr. Sucre 101 Barranco / alt. cdra. 01 de San Martín) y la galería Punto Rojo (Centro Comercial Bolívar 270 - Av. Abancay, frente al Congreso).- El proyecto invita a los artistas y al publico a participar de manera gratuita y abierta por los soportes sugeridos.- La realización de los trabajos será de 10.00 am a 3.00 pm.- El horario de visita será de 10.00 am a 8.00 pm de lunes a sábado.

MARCO TEORICO
El proyecto revisa situaciones cotidianas de escasez de recursos y espacios limitados que diariamente afronta la clase media baja y los utiliza como referente para la construcción de sus soportes de trabajo; como ante la desidia urbana de crisis económica y el flagelo social - aparece la inventiva criolla para salir adelante, como sobrevivir y no morir en el intento pregunta diaria que se hacen muchos peruanos; increíble resulta pensar como pueden ingresar en un espacio de 4m x 4m familias enteras (7 personas) en los asentamientos humanos y lograr desarrollarse o también pensar en la inimaginable creatividad que despoja una ama de casa para realizar un potaje con escasos recursos económicos para una numerosa familia (como saber en que distribuir el dinero - cuando el tiempo apremia) solo ella lo sabe; como trazar algunos símbolos que identifiquen nuestra cultura del ingenio y la sobrevivencia - haciendo de la limitación una riqueza como ya lo vienen demostrando estas realidades ya citadas.La identidad unifica ha una sociedad siempre y cuando pueda identificar sus problemas. Es así que el proyecto plantea una serie de limitaciones para el artista y el ciudadano de la ciudad permitiéndole desbordar de una manera coherente y creativa su gesto cotidiano.La identidad nos identifica.

OBJETIVOS GENERALES
- Buscar la participación de los artistas y el publico visitante.
- Permitir la participación externa de colaboradores que funciones como consultores en el debate del proyecto.

OBJETIVOS ESPECIFICOS
Crear una situación de colectividad que nos identifique como una sociedad.

DESCRIPCIÓN
Nuestro criterio es este, no queremos juzgar tanto los resultados como el proceso. Porque es justamente esto lo que revela si la forma deriva de la vida o esta inventada para su propio uso. Por eso el proceso es tan esencial.Mies Van Der Rohe (arquitecto).

El proyecto "CRISIS" diariamente estará creando un discurso inmediato de sensibilidades y gestos provenientes de una población tan diversa como la peruana, identificar nuestros símbolos cotidianos lograra revalorar nuestra identidad escrita en lo cotidiano.

FASE DE PROCESO
Se trabajara en dos espacios:
1) Espacio la Culpable (Barranco).
2) Punto Rojo (Abancay).
Cada espacio albergara un cajón de 1.70 cm x 36 cm x 36 cm para la realización de los participantes. En simultaneo se realizara en el mes de Julio la inauguración del Proyecto CRISIS en estos dos espacios con la duración de un mes.

FASE 1
ESPACIO LA CULPABLE (1 soporte) Será ubicado en el espacio físico de la casa un cajón rectangular de un metro setenta por treinta seis centímetros el cual será el soporte de trabajo para los visitantes.
PROCEDIMIENTOAl participante se le proveera de manera gratuita una camara automatica con flash con la cual ingresara al cajón. Después de ingresar el participante al cajón será cerrado teniendo un máximo de 5 minutos como maximo para el registro in situ de lo que lo rodea o solo una imagen de el.

ESPACIO LA CULPABLE (2 soporte)Proporcionara a cada artista invitado 5 soles para que elabore una pieza, con ese único presupuesto (no podrá utilizar ningún otro elemento adicional - todo tendrá que ser una inversión con los 5 soles)

PROCEDIMIENTODiariamente se brindara 10 soles repartidos entre dos artistas para la elaboración de una pieza, se contara con un tiempo de duración de 10 am. a 6 pm.

Nota: los artistas tendrán que hacer una ficha indicando el gasto realizado con los 5 soles para luego ser exhibido, ejemplo: 50 céntimos, 5 panes; 3.50 soles - menú, 50 céntimos - periódico, 50 céntimos - 2 cigarros - esto es solamente un ejemplo de las variaciones que se pueden hacer.

Agradecimientos a todos los consultores que dieron su aporte para mejorar la descripción del proyecto: Miguel Zegarra, Walter Fernández, Nilton Lazo, Luis Ponce, los integrantes del Espacio la Culpable: Pablo Hare, Philippe Gruenberg, Flavia Gandolfo, Laura Benetti, Oscar Natters, Luz María Bedoya, Cherman; Carlos León, Maricel Delgado, Guillermo Vera y todos aquellos comentarios que irán llegando en el camino.

Poyecto Alquiler de Stand Galería de Arte - 2002

Acciones dentro de la Galería


Acciones PuntoRojo - 2002



Proyecto 2002 - Muestra de Dibujo " PRIMITIVO "
Se basó en la representación de acciones en la calle intentando crear un gesto unificado de la ciudad permitiendo que el transeúnte viera el acontecimiento creativo de los pintores permitiéndose un acercamiento directo al arte y entender que con recursos mínimos se puede empezar a crear; es así que el discurso plástico no se basaba en hacer un buen dibujo sino por el contrario mostrar un representación del gesto personal de cada uno de los pintores, una mancha, un rayón o un texto, todo lo que pueda provocar el contacto con la ciudad.
Se usó materiales domésticos de costo mínimo con la intención de demostrar que tenemos elementos a nuestro alrededor para ser utilizados y no los percibimos. Se desarrollaron 2 acciones: la primera en la calle con la participación de 9 pintores en la berma central del Paseo Colón, frente al Museo de Arte de Lima. El trabajo se sitúa en el pintado con betún (color marrón) utilizando las manos para intervenir cartulinas blancas de un pliego. La premisa era que en un tiempo de 10 minutos los artistas pintaran, mancharan, todas las cartulinas posibles. La acción termino recabando 100 cartulinas pintadas, con las que se cubriría la primera pared de la galería Punto Rojo. La segunda acción se sitúa en la galería Punto Rojo con la participación de 8 pintores distribuidos semanalmente (2 x semana).
Cada sesión tenía un tiempo de 10 minutos de trabajo, con las cartulinas trabajadas en la galería - semanalmente, se iria cubriendo las paredes. En el transcurso de los días pasó un hecho espontáneo; el visitante que acudía se sintió en la necesidad de participar por encontrar una empatía con las expresiones que cubrían la sala y la galería brindo gratuitamente los materiales llegando a utilizarse en todo el mes 400 cartulinas. El último día del mes termino con la acción de los pintores programados, con los cuales se cubriría lo que faltara de la galería, además daba daba por terminado la exposición "Primitivo". La única condición que se le pidió al participante era que no colocará su firma o nombre para crear una mancha marrón y una integración de formas y estilos dentro de un espacio.

nota: el primero de agosto muy temprano se retiro la galería puntorojo del Zotano deL Centro Comercial Espadero frente a Saga Falabella en pleno jr. De La Unión 526.


Agradecimientos: Leyla Valencia, Jorge Acosta, Karen y Saira Alvino, Familia Luna, Daniel Caballero.
Se agradece a todas las personas que colaboraron de alguna u otra manera en la instalación de esta galería; todo aquel individuo que miró, se detuvo y sintió la necesidad de expresar un sentimiento tal vez emocional, plástico, y que a la vez han creado un colectivo en una suerte de urbanismo limeño, porque esta muestra representó lo que es Lima. Se agradece la participación del fotógrafo Walter Fernández; Luis Ponce, que registró en video las acciones llevadas en la galería. A partir de la tercera semana se llevó a cabo un hecho asombroso, espontáneo, que conllevó al interes de los visitantes en participar del proyecto- muestra, tanto así que vinieron a participar niños, estudiantes, artistas y adultos, de los cuales tenemos:


11/07 Virginia Sánchez, 20/07 Miriam Valderrama, 11/07 Dereck, 22/07 NapoGonzáles, 11/07 Luis Ponce, 22/07 Vanesa Petrovich, 13/07 Walter Bernabé, 23/07 Silvana, 15/07 Angelo Cruzatti, 23/07 Gabriel Castro, 16/07 Harry Henriquez, 23/07 Daniel Caballero, 16/07 John Cordero, 24/07 Karin Vidal, 16/07 Pool Valladares, 24/07 Miguel Ortiz, 18/07 Fernando Barrientos, 24/07 Ruth Enciso, 18/07 Orlando Angulo, 24/07 Luis Vidal, 18/07 Jesús Vílchez, 26/07 Paty Rondón, 18/07 Stephanie Patricia, 26/07 Gloria Chiu, 18/07 Luzmila Aguilar, 26/07 Yovera Chávez, 18/07 Giovanna Gutiérrez, 26/07 Guillermo Quiroz, 19/07 Sandra Mendoza, 27/07 Pamela Barrios, 19/07 Ricardo Matallana, 27/07 Diana Ramos, 19/07 Justin Eliott, 27/07 Trilce Zambrano, 19/07 Mery Rabanal, 27/07 Sadyth Rivera, 20/07 Graciela Heredia, 29/07 José Rivera, 20/07 Maritza Ramírez, 29/07 John Córdova, 20/07 Katty López, 30/07 Andrews Rosas, 20/07 Marianela Loayza, 30/07 Leonardo Rosas, 20/07 Key Papel, 30/07 Wilfredo Pachas, 20/07 Rosa Flores, 30/07 Carlos Alvarez, 20/07 Morelia Alvarez, 31/07 Miguel Cordero.


27 Junio - Salida a la calle - 3:30 p.m.
Dibujo en vivo (acción). Participan 9 pintores.
Amelia Zúñiga, Víctor Acosta, Gladys Zevallos, Javier Flores, Jorge Miyagui, José Blanco, Pilar Aguirre, Juan Diego Vergara, Christians Luna.
Paseo Colón-Berma Central (frente al Museo de Arte de Lima)

5 Julio - 7:30 p.m
Inauguración de la galería de arte Punto Rojo y la presentación de la muestra primitivo.
Zúñiga, Flores, Blanco, Aguirre, Vergara, Morey, Acosta, Zevallos, Miyagui, Leandro, Chávez, Cossío, Luna, Ramos, Flores, Torero y Oleata.
Sótano de la Galería Espaderos, Jirón de la Unión 526 (frente a Saga Falabella)

11 Julio - tarde
Acción dentro de la galería (dibujo en vivo) motivado por la música nativa del altiplano.
Mario Torero, Christopher Oleata.
Músicos: Jorge Acosta, entre otros.
Galería de Arte Punto Rojo


17 Julio - tarde
Acción dentro de la galería (dibujo en vivo) motivado por la música nativa del altiplano.
Mishelle Ramos de los Santos, Felipe Morey.
Músicos: Jorge Acosta, entre otros.
Galería de Arte Punto Rojo

23 Julio - tarde
Acción dentro de la galería (dibujo en vivo) motivado por la música nativa del altiplano.
Luis Cossío, Christians Luna.
Músicos: Jorge Acosta, entre otros.
Galería de Arte Punto Rojo


31 Julio - tarde
Acción dentro de la galería (dibujo en vivo) motivado por la música nativa del altiplano.
Maribel Chávez, Eusebio Leandro.
Músicos: Jorge Acosta, entre otros.
Galería de Arte Punto Rojo

Nota: Cierre de la muestra: 31 de julio, 8 p.m. Presentación: Del sonido primitivo de lo urbano-Imagen tras imagen

Proyecto - Primitivo


Galería PuntoRojo - 2002


¿Qué es Punto Rojo?Es una galería de arte que atiende el proceso colectivo como una manera de lograr una relación directa con el publico; aparece en la escena artística limeña en julio del 2002 con la intención de investigar sobre el desarrollo sociológico de nuestra identidad con la finalidad de crear un acontecimiento conmemorativo de nuestros símbolos cotidianos como la falta de espacios (trabajo, difusión cultural u otro), tal vez nuestra tan delgada economía nos hace estar en situaciones donde la inefable imaginería criolla aparece al rescate, sobreviviendo el día a día; entonces podemos pensar que nuestras limitaciones alimentan nuestra capacidad para resolver diariamente nuestros problemas cotidianos. Punto Rojo plantea un diálogo con el otro desde su escena doméstica para prever una construcción colectiva de sociedad. Punto Rojo es un proceso en constante variación con una mirada social, artística o tan solo de vida.
¿Dónde esta Punto Rojo?En cualquier lugar de la ciudad presentando sus distintas modalidades (stand, un cajón, un sticker, etc); Punto Rojo es el lugar de compra, separación o alquiler de un espacio durante el período de un mes.Muy pronto la galería de arte ya no tendrá muros que restrinjan su acceso, tan solo será todo lo que nos rodea (utopía de un idealista).

Director de la Galería Punto Rojo: Christians Luna (Artista Multiple, Investigador social, etc).
Asesor y Registro fotográfico: Walter Fernández,
Colaboradores: Luis Ponce